“Шуметь всегда интереснее, чем слушать”

“Шуметь всегда интереснее, чем слушать”

Три часа погружения в искусство шумов устроил в  креативном пространстве OYcreativehub  Дмитрий Кулясов (DAK).

Кто сказал, что филармония — место звучания только серьезной музыки и академических жанров? В Актобе немало людей, которые интересуются, любят и продвигают самые разнообразные виды творчества, поэтому идея дать им слово  имеет очевидные перспективы. Этим занимается OYcreativehub при Актюбинской филармонии им. Г.Жубановой.

Лекция “Шумовая музыка вчера и сегодня”  от мастера шумов Дмитрия Кулясова привлекает все больше тех, кто хочет узнать, что такое “нойз”, и как он стал одним из направлений современного искусства. За три года DAK провел больше десятка выступлений — ивенты по средам назывались “Шумовая среда”, а камерные собрания в наушниках — “Вслушивания”..

Лекция, уже в третьей редакции, сопровождается показом видеоматериалов для более глубокого погружения в мир шумов. Сначала зрители заглянули в прошлое: кому-то двести лет назад и Бетховен в некоторых произведениях казался “шумом” и взрывателем музыкальной эстетики. А с началом индустриализации в ХХ веке энтузиастам захотелось и симфонию гудков заводов-пароходов создать, и в оркестры добавить самую невероятную перкуссию. Футуристы шокировали публику, писали манифесты и устраивали перфомансы, от которых традиционные музыканты падали в обморок, а зрители считали, что их просто  собрали, чтобы оскорбить. Но прошло сто лет, и, как всегда, то, что убивало и возмущало, превратилось в классику. Имена Франческо Прателло и Луиджи Руссоло вошли в историю, а творчество Джона Кейджа до сих пор вдохновляет и музыкантов и “анти-музыкантов”.

В некоторых странах выступления изобретателей шумовых концепций собирают залы. Слушать такое в записи специалисты не советуют, настоящий эффект бывает только вживую.

• Если вам интересно, обязательно сходите на “трушный” (от англ. true — настоящий, истинный — прим.автора) концерт, особенно в Японии — призывает Дмитрий. — Там это само собой разумеющееся: пойду я сегодня в кино, на джаз, или на нойз-концерт. Давно это не какая-то гиковская функция, а еще один способ себя развлечь.

 Лекция Дмитрия Кулясова насыщена иллюстрациями — отрывки из видео, клипов и аудиозаписей Джона Кейджа, Merzbow (Масами Акита), Hijokaidan, Throbbing Gristle, Лу Рида (Lou Reed), их имена для многих зрителей — открытие. Так же, как и вопрос, не дающий покоя: да вообще музыка ли это? Лязганье, гудение, радиопомехи, вопли — всё, что нельзя спеть и записать нотами, может считаться музыкой?

DAK не спорит, лишь усмехается: да, пусть будет анти-музыка, но необычная, дерзкая и не скучная.

• В 2002 году у меня появился компьютер, — рассказывает Дмитрий о себе. -Сейчас мне 40 лет, а тогда я был в 9 классе. В 2004 программа для создания музыки стала моей игрушкой. Учился всему — синтезу, пониманию, что такое звук. Наверное, как у всех музыкантов, у меня профдеформация: слышу звуки и представляю форму волны, как это сделано, из чего состоит Слушать музыку обычную уже не так интересно, магии в ней для меня нет. Поэтому я к нойзу и пришел. Мне нравились тембры, а не мелодии. Никаких треков я не сочинил, никаких мелодий не написал, зато интересно было шуметь.

В Казахстане сообщество исполнителей шумовой музыки немногочисленно. Единомышленники Дмитрия собираются в основном в Алматы. Устраивают свои сейшны, клубные выступления, обмениваются синтезаторами и иногда выходят на широкую публику, называется объединение Voskhod.

• В Москве, Питере, не говоря о других странах, нойз давно популярен. Я привожу в пример “Московскую шумовую мануфактуру”, но разных направлений, от андеграунда до коммерческих вариантов, много. Сейчас можно многое придумать и синтезировать с помощью программ, но мне интересно другое: как извлекать звуки с помощью гитарной педали и пульта. Дайте коробку — попробую покрутить…Основная работа происходит дома, когда я ищу тот самый звук, соединяю, а на выступление приношу и подключаю то, что дома накрутил.

Для продвижения своего формата Дмитрий Кулясов проводит не только лекции и “Вслушивания”. Вслед за первой презентацией в рамках филармонии, зрителей (в очень ограниченном количестве, не более 10) пригласили на эмбиент-концерт в наушниках (от англ ambient — охватывающий, обтекающий”.

• Это не нойз. Прикол в том, что каждый слушает на своей громкости, и концерт идет как-будто только для него.

А далее для посвященных и уже проникнувших в таинство шумов организуется выступление местных представителей андеграунда под названием “Нетанцевальная электроника”. Как объявлено в анонсе — это шумовой дарк-эмбиент, треск цифровых ударных и глубокий дроун от самого Дмитрия DAK, и электроакустический эмбиент, ломаные ритмы, гипнотические мелодии и экспериментальные текстуры от STASIS-A.

Живые концерт — совершенно другой эффект, убежден Дмитрий Кулясов: “Шуметь всегда интереснее, чем слушать”.

Марина ВАСИЛЬЕВА